كيف تتم صناعة الانمي الياباني ؟

 ما مراحل صناعة الأنمي في اليابان ؟

مراحل صناعة الأنمي في اليابان
مراحل صناعة الأنمي في اليابان

هل من أحد منا من لم يطرح سؤال مع نفسه عند متابعته إحدى الحلقات الانمي فيقول كيف صنعت هذه الحلقة؟ كيف يتم صناعة الانمي؟
أو من هم المبدعون وراء هكذا عمل أو ربما أحيانا تنسبون كل صغيرة وكبيرة للكاتب كهذا السؤال الذي أراه يتردد كثيرا الكاتب لم يظهر هذا المشهد بالطريقة المناسبة وفي كثير من الأحيان لا تكون هنالك علاقة للكاتب بذلك فربما هو المخرج story borderأو حتى animator وفي هذا المقال سنسلط الضوء على جميع مراحل صناعة الأنمي وجميع الأفراد المشاركين مع شرح مهام كل واحد منهم:
تنقسم صناعة أي أنمي على 3 مراحل كبرى .
  1. مرحلة ما قبل الإنتاج
  2. مرحلة الإنتاج
  3. مرحلة ما بعد الإنتاج.
وتنطوي تحت كل مرحلة خطوات مهمة يجب إتباعها لإنهاء تلك المرحلة.

1-مرحلة ما قبل الإنتاج :

نبدأ أولا بمرحلة ما قبل الإنتاج والتي ستجيبنا على سؤالين السؤال الأول.
من أين أتت فكرة صناعة الأنمي ما؟
 والسؤال الثاني من أين لهم أن يمولوا هذا العمل؟

فكرة الانمي :

تبدأ فكرة إنتاج أي أنمي ما من أحد المنتجين الذي يعمل في مكتب إنتاج تابع لإحدى الإستديوهات المشهورة ك Toei animation أو Bones فالقرار يأتي من عنده إذا ما كان هذا الأنمي سينتج من طرف الإستديو أم لا. 

معظم الأنميات تقتبس من أعمال فنية أخرى مانغا لايت نوفل فيجويل نوفل  أو لعبة فيديو .وأحيانا تأتي فكرة إنتاج أنمي ما من الكاتب نفسه حيث تكون لديه قصة ولا يرغب في كتابتها على شكل مانغا أو لايت نوف فيذهب مباشرة للإستدو ويعرض عليهم فكرته ليحولوها لأنمي وهذا ما يسمى بالقصة الأصلية أو عمل أصلي مثل انمي Code Geass . 
هناك بعض الامور القانونية التي يجب الاستوديو والمنغاكا مرعاتها .( أمور الحقوق والملكية الفكرية...)

الميزانية :

بعد الانتهاء من أمور الحقوق والملكية الفكرية يبدأ المنتج بتجميع مجلس الإنتاج من مهام هذا المجلس ترتيب الأمور المالية حيث يذهب المنتج للبحث عن رعاة لتمويل الأنمي يعقد لقاءات مع شركات قد تستفيد ماليا من إنتاج هذا الأنمي مثل شركات توزيع الأنمي كشبكة VIZ أو TOHO شركات بيع أقراص البلوراي .

شركات التسجيلات التي تريد الترويج لمغني أو فرقة ما عبر تصميمها للأغاني الإفتتاحية والختامية شركات تجارية تضع إعلاناتها بين الحلقات أو حتى شركات دمى تصنع figures فيغيرز لشخصيات الأنمي لبيعها كل هذه الأموال المجموعة.
تدخل في إطار الميزانية التي تذهب لشقين الشق الأول للإستديو من أجل دفع رواتب العاملين فيه حيث يكلف إنتاج حلقة واحدة من 100 ألف إلى 300 ألف دولار .
وذلك يعتمد حسب جودة كل حلقة وأما الشق الثاني فيذهب للقناة التلفزيونية  من أجل تغطية تكاليف البث التلفزيوني المقدرة بنصف ساعة من وقت القناة وتختلف التكلفة حسب شهرة القناة ووقت العرض فالأنمي الذي يعرض في أوقات الذروة أيام العطل الأسبوعية يكون أكثر تكلفة من باقي أيام الأسبوع لدرجة أن نصف الميزانية المجموعة سابقا تأخذها القنوات التلفزيونية .

طاقم العمل:

بعد كل هذا يحدد طاقم العمل والذي أساسه المنتج والمخرج فطاقم العمل يجمع كله تقريبا من طرف المخرج حيث يوظف مصممي الشخصيات الذين يصممون شخصيات الأنمي إنطلاقا من رغبات الكاتب أو المخرج ليجعلها قابلة للتحريك لاحقا أحيانا يعيد تصميمها في حالة إذا ما كانت القصة مستوحات من مانغا أو يبتكرها إذا ما كانت مقتبسة من لايت نوفل أو مانغا قديمة جدا ذات رسم لا يواكب عصرنا الحالي كمانغا دورورو.


صناعة الأنمي
كيف تتم صناعة الانمي 
دائما ما تكون هذه التصميمات مبسطة عن تصميمات المانغا وذلك لتسهيل تحريكها. يوظف مصمم شخصيات الميكا الروبوتات العملاقة فهذه وحدها لها مصمم خاص بها في حال إذا ما كان الأنمي فيه روبوتات عملاقة طبعا.
ويوظفون مصمم الخلفيات الذي يدرس بيئة الأنمي ويصمم خلفيات تواكب جو الإخراج يوظفون شخص لكتابة السيناريو وهذا أمر مهم جدا أحيانا يكون المؤلف الأصلي المانغاكا هو كاتب السيناريو وأحيانا يوظفون شخص لإعادة كتابة السيناريو ليخرج سرد القصة من جو المانغا ويدخلها جو الأنمي في معظم الأحيان .
يتوفر لدى كل إستديو موظفوه الخاصون من رسامين محررين ومكاتب إنتاج وبعض الأحيان يستعينون بمصادر خارجية لإثراء العمل بموظفين جدد كل هذا في حدود الميزانية طبعا .
وبعد كل هذا يتم الإعلان عن الأنمي ووقت عرضه يعلنون عن إسم المخرج المنتج وتصاميم الشخصيات بعد ذلك يجتمع طاقم العمل الأساسي المكون من المخرج المنتج وممثلوا الشركات الراعية من أجل مناقشة الخطوط الأساسية التي سترسم ملامح الأنمي كمنحى اتجاه الأنمي مقارنة بالمانغا نموذج التسويق والسوق المستهدفة وعدد الحلقات وهنا تقع أكبر مشكلة قد تواجه أي أنمي ما قبل بدئه حيث ينشب أحيانا خلاف في لجنة الإنتاج على بعض القرارات والأسس التي سيبنى عليها الأنمي وقد تؤدي أحيانا لإيقاف إنتاج الأنمي بالكامل.
إذا سار كل شيء على ما يرام فسينتقل المشروع إلى المرحلة الثانية

2-مرحلة الإنتاج:

المنتج:
تستغرق عملية التخطيط لإنتاج أنمي معين عدة أشهر وفيما تقع على عاتق المنتج مسؤولية ضمان جودة العمل والسير على الجدول المحدد للعمل

المخرج:

تقع على المخرج مسؤولية العمل مع باقي أفراد الاستوديو لضمان مستوى العمل وموافقته للرؤية التي حددها سابقا أول خطوة هي كتابة نصوص الحلقات باحترام معايير الخطط المتفق عليها سابقا وتكتب بواسطة شخص واحد أو العديد من الكتاب تتم مراجعة النصوص من قبل المخرج والمنتج وربما مؤلف العمل الأصلي قبل الانتهاء منه بعد ذلك يقرر مخرج الحلقة كيف ستظهر هذه النصوص على الشاشة في تلك الحلقة قد يكون مخرج الحلقة منفصل لإخراج تلك الحلقة وقد يكون هو المخرج نفسه وتقع على عاتقه في الأغلب مسؤولية المظهر و المستوى النهائي للحلقة كزوايا التصوير حركة الكاميرا لإظهار المشاهد والإنتقال بينها وغيرها من الأمور الإخراجية.

الستوري بورد:

صناعة الأنمي
مثل عن الستوري بورد

يتم التعبير عن هذه المشاهد بالقصص المصورة لوحة القصة أو الستوري بورد الستوري بورد هو رسم مبدأي لسير أحداث مشاهد الحلقة بطرق مبسطة وعادة يقوم بها المخرج وهذا يؤكد على أن الأنمي يسير على حسب رؤية المخرج فعندما تقرأ رواية على سبيل المثال تنسج أحداث تلك الرواية في مخيلتك وكل شخص وطريقة تخيله لمجريات الأحداث وهذا الأنمي المقتبس من تلك الرواية هو تجسيد لطريقة رؤية المخرج وتخيله لها على أرض الواقع لكننا هنا نتحدث في الغالب على الأنميات القصيرة أو الأفلام لهذا نراها محكمة الصنع وبطريقة إخراج واحدة.

لكن الأنمي المتلفز قد يحظى بعدة عاملين على الستوري بورد لتخفيف ضغط العمل وعدم تجاوز المدة المحددة لإنتاج الأنمي وذلك لأن صنع الستوري بورد لحلقة واحدة فقط قد يستغرق أسابيع من العمل يرسم الستوري بورد على أوراق أوراق تتضمن القالب الحيوي للأنمي طول المشاهد حركة الشخصيات حركة الكاميرا الحوارات مأخوذة من السناريو مدة كل مشهد كل شيء تراه عينك تقريبا في الحلقة فهذه المرحلة هي المرحلة الجوهرية التي يتحدد فيها كيف ستظهر الحلقات عدد الرسومات المتاحة لحلقة الأنمي يكون محددًا بسبب الميزانية.

الإطارات:

عدد الإطارات ال frames يدرس بعناية أيضًا في لوحة القصة المشهد هو عبارة عن عدة إطارات مجتمعة من الستوري بورد عدد الإطارات في كل حلقة أنمي محدد ب24 إطار في الثانية لكن هذا لا يعني أنه لكل إطار رسمت مختلفة عن الأخرى أي أنك سترى 24 رسمة في الثانية هذا الشيء نراه فقط في أفلام الأنمي الأسطورية كأفلام استديو غيبلي (ghibli) أو أفلام ماكوتو شينكاي (makoto shinkai) وهذا سبب عدم فوز الكثير من أفلام الأنمي اليابانية بجائزة الأوسكار (Oscar) لأحسن فلم أنيميشن (animation) لأنها لا تستوفي أحد الشروط المهمة التي يقيم من أجلها الفلم ألا وهي 24 .
وأما في الانميات المتلفزة فتتروح عدد الإطارات في الثانية الواحدة من 8الى 12.
لكن هنالك العديد من الأنميات التي لا تحتاج لتحريك سلس وهذا ما يعرف بالتحريك الكسول lazy animation أحيانا يكون مشهد بمدة أربع إلى خمس ثواني عبارة عن صورة واحدة كصورة مدينة من الأعلى لتجنب تحريك الحشود وهذا الأمر يستعمل لتوفير الوقت الجهد والمال .

Layout 

نأتي الآن للتصميم المخططات أو Layout وهو أول خطوات بداية الإنتاج الفني وهو وضع الأوراق التي رسمت عليها المشاهد مع الخلفية ليقيسوا عليها أبعاد الشخصيات ومدى توافقهم مع الخلفية توضع تلك المشاهد على أوراق شفافة لتسهيل رؤية توافقها وتفريقها لاحقا.

توضع أيضا مخططات شفافة ترسم عليها الحركات البسيطة كحركة الشفاه والشعر ترسم هذه المخططات من قبل رسامين تحت إشراف المخرج .يتم رسم بنية الخلفية بشكل مبسط كوجود شجرة أو مبنى وتضم مع الستوري بورد لإكمال المشهد بعد موافقة المخرج عليها تنسخ هذه الرسومات وترسل إحداها لقسم تصميم الخلفيات والثانية لقسم التحريك فكما نرى في هذه الصورة

صناعة الأنمي
الجزء الملون بي الصفر  هو الجزء الذي يحرك 

صناعة الأنمي
القسم الملون بالأبيض تصميم الخلفية 

فالأجزاء الملونة هي التي تحتاج لتحريك وترسل لقسم الأنيميشن والخلفية البيضاء ترسل لقسم تصميم الخلفيات.

تصميم الخلفيات:

يقوم قسم الخلفيات برسم الخلفيات بطريقتين الطريقة القديمة وهي الرسم اليدوي عبر ألواح زيتية ولقد إنقرضت تقريبا هاته الطريقة والطريقة الثانية هي الرسم بالكومبيوتر وسهلت هاته الطريقة توافق تحرك الشخصيات مع الخلفيات لأنها ثلاثية الأبعاد مثل الخلفيات التي نراها في أنمي هجوم العمالقة.

الرسم المفتاحي :

الرسم المفتاحي أو key animation بناءا على الستوري بورد المرسلة لقسمهم يبدأ الرسامون برسم الرسومات المفتاحية أو بمعنى آخر أسس حركة الشخصيات فعلى سبيل المثال شخص يلكم أحدهم على الوجه يرسم المحرك أو الرسام المفتاحي بداية الفريم للكمته وصولها للمنتصف ولحظة اصطدامها بوجه الشخصية أي ثلاث رسمات لهكذا مشهد أحيانا تكون أكثر وأحيانا أقل على حسب نوع كل مشهد ومدى طوله .مع أخذ الميزانية والوقت بعين الاعتبار وتحمل هذه الإطارات المفتاحية خطوطا تبين إتجاه الظلال أيضا لمساعدة مصممي الألوان لاحقا أصعب مرحلة في الرسمهي هذه المرحلة وهي التي تعطي جمالية في التحريك وتسمى بالساكوغا بمعنى رسوم يابانية عالية الجودة هذا أسوأ تعريف قد يقال لك لأن هذا ليس موضوعنا.

الشاشة هنالك بعض الأنيميتورز الذين يخرجون عن ما تمليه عليهم الستوري بورد لفتح مجال أكبر لإبداعهم لكن هذا لا يحدث مع بعض المخرجين المتشددين الذين يجبرون المحركين على إعادة رسوماتهم عشرات المرات حتى تنال رضاهم كل ما ذكرناه يرسم يدويا كما ترون هنا بدأت تدخل تقنية السيجي – CG ليوفروا على أنفسهم أجور المحركين المرتفعة والوقت طبعا.

لكن هذا مع الأسف يكون على حساب جودة العمل وبدأت أيضا بعض الإستديوهات تفضيل الرسم بالكومبيوتر على الطريقة التقليدية كأنمي كذبتك في أبريل أو أفلام ماكوتو التي كل مشاهدها مرسومة بالكومبيوتر وهنالك فرق بين الكومبيوتر والسي جي .

لكن لا غنى عن الطريقة التقليدية في الرسم يستطيع هؤلاء المحركين العمل على مشاهد فقط وبالإمكان رؤية عدة محركين يعملون على حلقة واحدة كحلقة ون بيس رقم 870 وقد يعمل محرك واحد على حلقة كاملة وهذا شيء لا يفعله إلا أمثال يوتاكا ناكامورا الذي عمل لوحده على كل المشاهد القتالية التي كانت في الحلقة العاشرة من الموسم الثاني لأنمي أكاديمية بطلي وبالتحديد ميدوريا ضد تودوروكي تنقل الرسومات المفتاحية الأولى لتمر على الرسومات المفتاحية الثانية ساكند كاي أنيميشن قد توجد هاته الخطوة أو لا وهذا يعتمد على براعة المحرك الأوليدقق المحرك الثاني في رسومات الأول ويصحح الأخطاء التي فيها ويعدلها وأصبح المحركين لا يدققون كثيرا في تفاصيل رسوماتهم لأنهم يعرفون أن ورائهم مدققون بعد إنتهاء من الرسم المفتاحي الثاني

مشرف الرسوم المتحركة:

يأتي دور مشرف الرسوم المتحركة هذا الشخص يحل مشكل مهم عندما يعمل أكثر من رسام مفتاحي على حلقة واحدة تكون هنالك إختلافات في رسم الشخصيات لأن كل رسام وأسلوبه الخاصف يأتي مشرف الرسوم المتحركة ليدقق على الحلقة بأكملها ويحافظ على أتساق رسومات المشاهد في ما بينها وأحيانا يعيد رسم إطار أو التعديل عليه ليحافظ على نسق الرسم في الحلقة التعديل على الإطارات يكون غالبا فقط في الأفلام وليس الحلقات المتلفزة وذلك بسبب ضغط المهلة الزمنية تدفع الإستيوهات الكثير من الأموال لهؤلاء المدققين لأنهم هم الأكثر خبرة ومهمتهم صعبة ومرهقة.

أحيانا يعمل أكثر من مدير للرسوم المتحركة على نفس الحلقة فربما أحدهم سيختص بحركة رسومات الحيوانات أو رسومات الميكا لكن هذا يحدث فقط في حالة سوء الجدولة الزمنية بعد التدقيق على المشاهد.

الرسم البيني:

نأتي لمرحلة الرسم البيني إن بتوين أنيميشن الهدف الرئيسي من هذه العملية هي ملأ الفراغ بين الإطارات المفتاحية لإضافة سلاسة للتحريك تتذكرون عندما قلت لكم أن الرسام المفتاحي الكاي أنيميتور يرسم فقط أسس الحركة

أي بداية اللكمة منتصف اللكمة ونهاية اللكمة بين بداية اللكمة ومنتصفها أكيد أنه تنقص رسومات .
وهذا هو دور الإن بتوينر غالبا ما يكونون هواة ومن دول أخرى كجارتهم كوريا على سبيل المثال مهمتهم سهلة ووظيفتهم مؤقتة ولا يسمح لهم أبدا بإضافة لمستهم الفنية الخاصة فهم يتبعون توجيهات الرسام المفتاحي الموجودة على ورقة الرسم .
ظهر مؤخرا مصطلح الويب جن ويطلق هذا الاسم على الفنانين الهواة الذين يرسمون صور متحركة ورسومات يشاركونها في مواقع إلكترونية .
وهذا هو الويب جن أصبحت الإستديوهات تعتمد على هؤلاء لقلة تكلفتهم يتصل الإستديو بمؤسسة تجمع هؤلاء المواهب من هنا وهناك وتطلب منهم العمل على الرسومات البينية لمشهد ما مقابل مبلغ مربح لكلا الطرفين.
 


أبرز مثال هي حلقة بلاك كلوفر رقم 63 حيث رأينا في قتال أستا ولادروس الكثير من رسمات هؤلاء لام الكثير من المتابعين الإستديو على سوء الرسم والتحريك  لكن الرسم هو الذي كان سيء وليس التحريك فلو راجعتم قائمة العاملين على تلك الحلقة في موقع animenewsnetwork.com فستجدون الكثير من الرسامين الجدد الذين لم يسبق لهم العمل في رسم أنميات أخرى حيث كانت تلك أول مرة لهم يعملون فيها بشكل محترف وتلك ليست غلطتهم بل غلطة الإستديو الذي وظفهم مقابل سعرهم الزهيد غالبا ما يقوم رساموا الإطارات المفتاحية الكيي أنيميتورز برسم الرسومات البينية بأنفسهم لضمان جودة عملهم
وعدم إفسادها من طرف آخرين .

مرحلة التركيب :

تأتي الآن مرحلة التركيب Compositing يتم فيها نسخ الإطارات وتحويلها للصيغة الرقمية على الكومبيوتر هذا طبعا بالنسبة للإطارات المرسومة يدويا وليس في حالة رسمها بالكومبيوتر كما ذكرنا سابقا بعد رفعها على الكومبيوتر تنقل لقسم التلوين بإشراف خبير التلوين الذي تم التعاقد معه في مرحلة ما قبل الإنتاج حيث هو الذي يعطيهم خامات الألوان التي سيستعملونها من أجل تلوين مشهد ما ولا يجب الخروج عنها وتختلف تلك الخامات حسب وقت المشهد فإذا كان المشهد ليلا فستختلف الألوان عن مشاهد النهار كان يتم العمل على هذه الخطوة في الماضي بشكل يدوي وكانت تأخذ الكثير من الوقت الجهد والمال والآن ومع تطور التكنولوجيا فقد أصبحت هذه الخطوة بالأمر اليسير بعد تلوين المشاهد رقميا تنقل لبرنامج Retas Studio برنامج خاص بالأنيميشن وتستطيعون أيضا الرسم عليه أو رسم السي جي فيه معظم الإستديوهات الكبرى في اليابان تستعمل هذا البرنامج يتم لصق الأنيميشن عليه.
إضافة السي جي إضافة التأثيرات كالدخان مشاهد التضبيب للتركيز على الشخصيات بعض الفلترات أو بعض تأثيرات الضوء هالات الطاقة أو حتى بعض الإنفجارات وأحيانا تقص الحلقات لإضافة فواصل إعلانية بعض هذه المراحل قد يستعمل فيها برنامج المونتاج Premiere Pro وبالتالي تكون الحلقة جاهزة كليا بشكل بصري ويجب أن تكون متناسبة مع طول وقت خانة البث التلفزيوني باحتساب طول وقت الإعلانات بين الحلقة نذهب الآن للمرحلة الثالثة والأخيرة ألا وهي.

3-مرحلة ما بعد الإنتاج:

بكل بساطة هذه المرحلة هي مرحلة الصوت حيث يتعاقد الاستديو مع ممثلين  لأداء أصوات الشخصيات عبر تسجيلها تضاف عليها الموسيقى التصويرية  الأوستات والتي غالبا تكون من تأليف ملحن واحد يقوم بتلحين الأنمي  وفي الأخير تضاف التأثيرات الصوتية كصوت المشي الرياح  الإنفجارات إلخ... يعاد منتجة الحلقة مع الأصوات وأحيانا يضيفون بعض التأثيرات في هذه المرحلة المتأخرة وتدخل الدبلجة بلغات أخرى في هذه المرحلة أيضا ترسل الحلقات لمحطات البث لتعرض هناك أحيانا يستغرق الأنمي الكثير من الوقت لتحقيق الربح بسبب إستفادة الكثير من الأطراف من العمل

هذه الأطراف المذكورة هي التي ساهمت بتمويل العمل في مرحلة ما قبل الإنتاج بعض الأنميات إستغرقت أكثر من سنة لتحقيق الربح عبر بيع الأقراص المضغوطة دمى الشخصيات وشركات توزيع الأنمي كنيتفليكس وكرانشي رول على سبيل المثال.

آآآآه أخيييرا أكون قد إنتهيت من من هذا الموضوع الدسم سنتذكر الآن مراحل هاته الصناعة بشكل موجز مرحلة الإنتاج والتي يقوم فيها منتج ما بعرض فكرة أنمي مقتبس من مانغا أو لايت نوفل ضنا منه أنها ستحقق أرباحا للإستديو الذي يعمل فيه بعد موافقة الإستديو وكاتب العمل الأصلي على ذلك يجمع المنتج الميزانية من عدة أطراف ويجد المخرج الذي يراه مناسبا للعمل يجمع المخرج طاقم العمل والذي هو كاتب السيناري مصمم الشخصيات مصمم الخلفيات ومصمم الألوان بعدها نأتي لمرحلة الإنتاج يكتب المخرج الستوري بورد أو يوضف ستوري بوردر لكل حلقة يبدأ الرسامين برسم أحداث الستوري بورد أحيانا يقوم شخص واحد بتقلد عدة مهام كأن يكون مخرج الحلقة كاتب الستوري بورد مصمم الحركات القتالية ورسام مفتاحي يقوم برسم بعض المشاهد بنفسه ، لكن قلة من المبدعين الذين يفعلون ذلك .
بعد الإنتهاء من الرسم ينقل لقسم التلوين تحت إشراف مصمم الألوان حيث يقومون بتلوين الرسومات وجمعها بالحاسوب لتكوين مشاهد الحلقة تأتي أخيرا مرحلة ما بعد الإنتاج وهي مرحلة الصوت بإضافة أصوات الشخصيات التأثيرات والموسيقى التصويرية بعد الإنتهاء من جمع كل هذا ترسل الحلقة للبث التلفزيوني وبعدها بأشهر للبيع عبر أقراص البلوراي وتقوم بعض الشركات بدبلجة العمل لأجل عرضه في بلدان أخرى وكل هذا لأجل تحقيق الربح في هذا الأنمي وبعد كل هذا يأتي الأوتاكو العربي وينظم لهذه الخانة أنا وأنتم فيقوم بتحميل الحلقات بشكل مقرصن يشاهد الحلقة وبعدها يذهب لمواقع التواصل الإجتماعي لسب الأنمي وصناعه ويصف الأنمي بالسيئ وهو الذي لم يستثمر ولا فلس واحد يا ناكر الجميل . واتمنا ان يفدكم الموضوع ، أترككم في رعاية الله وحفظه  والسلام عليكم.
Youcef
بواسطة : Youcef
يوسف ذو 20 عام من الجزائر الجميلة من ولاية تيزي وزو أعشق الأنمي والثقافة اليابانية وكل الثقافات مهووس بمشاهدة الانمي من الصغر احب كثير التعلم الغير مدرسي لذلك تجدوني أتحدث في بعض المواضيع الغريبة في المدونة. اذكر اشياء تثقيفية وغريبة . احب الصيد و الزراعة ،بدأت في عالم التدوين عن الانمي واليابان في سنة 2018 وقمت بتأسيس مدونة متواضعة تتحدث عن الانمي واليابان في مقالات بسيطة ، واحول ان اشرك فيه كل ما اتعلمه واكتشفه عن اليابان والانمي ،اريد ان اسافر حول العالم و اتمنى ان تكون مدونة مفيدة .
تعليقات
التعليقات
التعليقات



حجم الخط
+
16
-
تباعد السطور
+
2
-